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Robert Redford ha scelto questo film per chiudere la sua gloriosa carriera d’attore, un film leggero ed esile che non sembra avere i titoli per rimanere nella memoria.

Quali sono i migliori film del 2018? Ecco le indicazioni che come ogni anni offre ai lettori il nostro critico cinematografico.

Operazione molto rischiosa quella di Luca Guadagnino. Il suo Suspiria non è assolutamente un remake, ma una sorta di rilettura in chiave molto più politica, storica e psicanalitica del capolavoro di Dario Argento.

Quest'ultimo film di Nanni Moretti non è tanto semplice da affrontare. Si dice un documentario ma è qualcosa di diverso e più che del Cile degli anni del golpe di Pinochet, parla dell'Italia di oggi, «una società di consumismo, dove non ti frega niente della persona che hai accanto, e se la puoi calpestare la calpesti», come afferma Erik Merino al termine del film.

Il regista iraniano Jafar Panahi riflette con questo film sulla condizione della donna, sulla condizione del cinema, sull’idea di libertà e su un paese fortemente condizionato dal passato in un presente che fatica a scorgere il futuro.

di questo film di Gianni Zanasi si apprezzano la scrittura, la brillantezza dei dialoghi, l’efficacia di alcuni scontri sia dialettici che fisici e la sincera aspirazione a un mondo che sia un po’ migliore di quello in cui scelte diverse lo avrebbero trasformato.

Stéphane Brizé conferma con una certa forza la sua volontà non di rappresentare, ma di calarsi all’interno di ciò che racconta, in questo caso delle lotte operaie facendo sì che la macchina da presa sia di volta in volta un leader sindacale, una madre di famiglia, un giornalista politico, un rappresentante dell’Eliseo o un amministratore delegato.

Troppi luoghi comuni in questo film del regista iraniano. Questo non significa, naturalmente, che il film sia sbagliato in assoluto. Ma di certo non mostra Farhadi al meglio della propria condizione.

Valeria Golino torna alla regia con una storia di fratelli e di rinascita di un dialogo interrotto da tempo. Non specula sull'elemento del malato terminale e cerca per quanto può di raccontare il riavvicinamento tra Ettore e Matteo come un momento di assoluta libertà dagli schemi.

Pur raccontando una storia della seconda guerra mondiale, Petzold lo ambienta in una Marsiglia contemporanea per far capire che il regime adombrato dal racconto non è quello passato, ma uno nuovo che potrebbe arrivare o che c’è già ma di cui non ci rendiamo conto.